«Одежда должна давать человеку ресурс»: Елена Махиня о философии ASTROMODA, костюмотерапии и новой роли дизайнера
Интервью с резидентом экосистемы «Артель», основательницей бренда ASTROMODA Еленой Махиня.
Может ли одежда быть чем-то большим, чем отражением вкуса и индивидуального стиля? Влиять на наше самоощущение, помогать раскрывать характер и становиться частью личных изменений? Для Елены Махиня эти вопросы стали основой профессионального поиска и отправной точкой создания собственного бренда ASTROMODA. Её путь в индустрии начался задолго до появления бренда: работа с парижскими домами высокой моды, профессиональное изучение конструирования костюма, исследование взаимосвязи одежды и внутреннего состояния человека. Сегодня в основе её работы лежит авторский импрессивный метод проектирования и философия костюмотерапии. Мы поговорили с Еленой о том, как появилась ASTROMODA, почему источником вдохновения для дизайнера должен становиться сам человек, какое наследие оставила советская школа моды и в чём заключается новая миссия модельера XXI века.
От высокой моды к собственному бренду
Елена, расскажите, с чего начался ваш профессиональный путь. Чем вы занимались до создания ASTROMODA?
Моя мама была модельером, работала на экспериментальном предприятии в Санкт-Петербурге. Поэтому мода присутствовала в моей жизни достаточно рано. Уже лет в семнадцать-восемнадцать я создавала свои первые вещи: сама рисовала, а воплощать задумки помогала портниха. Позже я работала в парижских домах высокой моды, в том числе с российскими клиентами, в отделе конфекции. Конфекция — это направление, где подбираются ткани и варианты исполнения уже существующих моделей. Когда заказчик приезжает за коллекцией высокой моды, он видит шоурум и образцы, но для своего бутика формирует индивидуальный заказ: выбирает модели, материалы, размеры. Это был очень интересный опыт. Я наблюдала, как создаются коллекции, как работают модельеры, какие решения выбирают покупатели. При этом мне всегда было интересно, насколько универсальной может быть одежда. Например, одна коллекция предлагается клиентам из разных стран, хотя особенности строения фигуры и представления о комфорте у людей различаются. Красивая вещь может просто не подходить конкретному человеку. Когда я пошла профессионально учиться на модельера и начала изучать конструирование костюма, особенности фигуры и эргономику движения, многое стало восприниматься иначе. Я училась с огромным интересом, потому что уже видела индустрию изнутри и понимала, какие вопросы хочу исследовать.
Как родилась идея бренда ASTROMODA?
Идея появилась, когда мы учились в магистратуре на кафедре моделирования и конструирования костюма. В то время я дружила с физиком-теоретиком Евгением Цветковым, который занимался теорией вероятностей и в своё время был редактором журнала «Наука и жизнь». У него была работа под названием «Астро Мода». Изначально он воспринимал её скорее как увлечение, хотя сама идея была достаточно серьёзной. Однажды Евгений сказал мне: «Слушай, а ты же шьёшь? Может быть, ты возьмёшь эту мою работу и докрутишь? Я её начал шутя, а может быть, получится серьёзная история. Вы будете шить со смыслом». Так всё и началось. В основе концепции лежала идея, что характер человека, его темперамент и особенности движения могут находить отражение в предпочитаемой одежде. Почему один человек выбирает свободные силуэты, другой любит чёткий крой, а третий чувствует себя органично в сложных многослойных образах? Мы начали рассматривать одежду через эту взаимосвязь. В рамках концепции знаки зодиака и четыре стихии стали своеобразным языком для описания характеров и соответствующих им эстетических решений. Например, водным знакам в нашей системе соответствуют более сложные формы, драпировки, многослойность. Земным — классический крой, структура, особое внимание к качеству ткани. Воздушным — лёгкость, вариативность, декоративные элементы. Огненным — выразительные силуэты, свобода движения, динамика. Постепенно эта идея переросла в исследовательскую работу. Я решила посвятить ей диссертацию, а первая коллекция стала практическим экспериментом, позволяющим наглядно показать, как работает предложенный подход.
«Источником вдохновения для нас является человек»
Какая философия заложена в ASTROMODA? Что отличает ваш подход к созданию одежды?
В основе бренда лежит философия костюмотерапии. Обычно, когда дизайнер рассказывает о коллекции, он говорит о себе: что его вдохновило, какую идею он хотел выразить, каким видит собственное творчество. У нас всё наоборот. Наш источник вдохновения — человек. Его характер, мотивация, движение, внутреннее состояние. Мы задаём себе другой вопрос: каким образом созданная вещь может помочь конкретному человеку? Зачем она ему нужна? Как он будет себя в ней ощущать? Отсюда появился импрессивный метод проектирования, который я разрабатывала. В его основе лежат три составляющие: форма, цвет и искусство. Форма — это пропорции, силуэт, крой, особенности движения и гармония с телом. Цвет — его восприятие человеком, эмоциональные ассоциации и влияние на общее впечатление от образа. Искусство — живопись, вышивка, украшения и другие декоративные элементы, которые добавляют вещи индивидуальное содержание. В ходе нашей работы мы провели опрос более трёх тысяч человек. Нас интересовало, как люди воспринимают одежду, что для них значат её форма и цвет, какие ощущения возникают при выборе того или иного образа. Соединяя эти составляющие, мы стремимся создавать своего рода артефакты — вещи, которые обладают личной ценностью для владельца. Мне важно, чтобы одежда была для человека дополнительным источником энергии, поддерживала его внутреннее состояние, помогала чувствовать себя гармонично. И этот принцип можно сохранять даже при создании массовых коллекций.
Получается, человек должен выбирать одежду в соответствии со своим знаком зодиака?
Совсем необязательно. У нас, например, созданы четыре капсулы. Человек приходит и самостоятельно выбирает то, что ему хочется. Он может относиться к водной стихии в рамках нашей концепции, но в определённый момент жизни захотеть совершенно другого состояния и выбрать другую капсулу. Это его личное дело. Мы исходим из того, что в каждом человеке присутствуют разные черты характера. Какие-то выражены сильнее, какие-то слабее. И через одежду мы предлагаем два пути: подчеркнуть то, что человеку уже свойственно, или попробовать раскрыть другие свои качества. Допустим, человек хочет больше спокойствия, собранности, устойчивости. Тогда он может обратиться к образам, связанным с земной стихией. А если ему хочется проявить больше динамики и активности, выбрать совершенно другую эстетику. Вещь становится инструментом самовыражения, а не строгим предписанием.
Новая миссия дизайнера и культурное наследие
Вы много говорите о новой миссии дизайнера. Как, на ваш взгляд, изменилась эта профессия?
На бизнес-форумах я часто слышу вопрос: «В чём моя миссия?» Люди ищут себя, своё предназначение, смысл того, чем занимаются. И если осознанно задать этот вопрос применительно к профессии модельера, то в XXI веке, на мой взгляд, её миссия изменилась. Нам нужно не просто одевать человека, а давать ему дополнительный источник энергии и ощущений для решения его задач. В этом есть и связь с традиционной культурой. Одежда исторически выполняла далеко не только практическую функцию. Она была защитой, носителем символов, личных и семейных смыслов. Вспомните традицию вышивать рубашки для близких. Через орнаменты, ручной труд, выбранные изображения люди передавали свою заботу и любовь. В народной культуре множество таких образов, символов и орнаментов. Вещь становилась частью человеческой истории. Сегодня мы вновь обращаемся к культурному наследию, к искусству, к традиционным ремёслам. И для меня это закономерно. Творчество и культура способны давать человеку эмоциональную опору, вдохновение, ощущение связи с чем-то большим. Я считаю, что современному дизайнеру важно работать и с этим содержанием. Если мы говорим, что модельер XXI века создаёт не просто красивые вещи, а артефакты, обладающие особенным смыслом для человека, то вопрос о миссии профессии во многом отпадает сам собой. Ты понимаешь ценность того, что можешь дать людям.
В своей профессиональной работе вы также обращаетесь к истории отечественной моды. Почему для вас это важно?
Я хорошо знакома с европейским опытом модных домов, получила профессиональное образование в России. А теперь мне особенно интересно исследовать то, что было создано в советское время. Сейчас я рассматриваю возможность написания докторской диссертации, посвящённой модному капиталу. И, кстати, сам термин «модный капитал» — советский. У нас было очень серьёзное наследие в области дизайна и проектирования одежды. Но значительная его часть до сих пор требует изучения. Например, в доступных документах Пермского дома мод, которые я рассматриваю, встречаются интересные сведения: в одном доме мод работало около 120 модельеров, за год выпускалось порядка тысячи моделей. А ведь речь идёт даже не о Москве или Санкт-Петербурге. Представьте, какой масштаб существовал в других городах. Сколько было создано разработок, сколько проводилось показов, сколько коллекций представлялось за рубежом. У нас огромный модный капитал, который просто не изучен. Поэтому, когда я слышу утверждение, что в нашей стране не было моды, мне это кажется странным. Нужно обращаться к архивам, документам, изучать то, что было сделано, и показывать, каким наследием мы действительно обладаем. Я надеюсь завершить эту работу в ближайшие несколько лет.
Создать бренд и научиться его продвигать — две разные профессии
Что оказалось самым сложным после запуска ASTROMODA?
Если говорить о самой профессии, я бы не назвала возникающие сложности трудностями. Скорее, это развитие. Что-то получается, что-то не получается, но это естественная часть творческого процесса. А вот самым сложным для меня оказалось продвижение. Когда мы запускались, механизмы продвижения бренда были более понятными. Сейчас внешняя среда очень быстро меняется. Старые инструменты перестают работать, новые постоянно появляются и трансформируются. Для меня, как для модельера, который в первую очередь занимается продуктом, самое трудное — разбираться во всём этом маркетинге, позиционировании, продвижении. Потому что это другая профессия. Сегодня ты должен быть специалистом десять в одном. Недостаточно просто хорошо создавать коллекции. Нужно понимать цифровую среду, коммуникации, способы взаимодействия с аудиторией. Информации очень много, и освоение всего этого требует времени. Но я считаю, что это тоже часть развития. Мы живём в период больших изменений, и профессия развивается вместе с окружающим миром.
Если бы ASTROMODA была человеком, какой характер был бы у вашего бренда?
У неё было бы двенадцать характеров! Или четыре основных настроения, которые периодически меняются. Ведь человек тоже бывает разным. Сегодня он хочет спокойствия, завтра — движения, послезавтра — совершенно новых впечатлений. В каждом из нас есть разные качества, и какие-то из них мы можем раскрывать в зависимости от обстоятельств. В этом и заключается идея ASTROMODA. Ты можешь выбрать одежду, которая соответствует твоему характеру, и наслаждаться этим. А можешь попробовать другой образ, чтобы открыть в себе что-то новое. Поэтому ASTROMODA была бы человеком, у которого каждый день разное настроение.
«Красота спасёт мир»: о гармонии и принятии себя
И напоследок: как вы понимаете знаменитую фразу «Красота спасёт мир»? Как это может работать на практике?
Это очень интересный вопрос. Мы все знаем эту фразу, но редко задумываемся, как именно красота может влиять на нашу жизнь. Для меня ответ связан с гармонией формы, цвета и искусства. Например, очень многие женщины недовольны своей фигурой. Они приходят, начинают себя критиковать, обращают внимание на отдельные особенности тела. Но когда мы идём в картинную галерею и смотрим на произведения итальянских мастеров, мы видим совершенно разных женщин: крупных, стройных, с разными пропорциями. И восхищаемся ими. Мы не оцениваем героинь картин исключительно с позиции полноты или худобы. Мы воспринимаем целостный образ, его красоту и гармонию. Почему же к себе мы относимся настолько критически? Очень часто женщина видит только одну часть своего тела, которая ей не нравится, хотя в общей композиции её фигура может быть невероятно гармоничной. Мне кажется, это очень важно — научиться видеть красоту целиком.
То же самое происходит в искусстве. Когда соединяются движение, цвет, форма, звук, рождается целостное впечатление. Я однажды была на выставке, где картины сопровождались музыкой. Это был очень интересный опыт восприятия искусства через разные органы чувств. Именно такое соединение мне близко и в проектировании одежды. А сейчас, когда окружающая среда настолько нестабильна, творчество, искусство, особенно народное искусство и наследие наших предков, приобретают ещё большее значение. Для меня это тот источник, к которому мы можем возвращаться за вдохновением и внутренней опорой. Это наш родник, который способен напитать нас даже в самую сильную засуху.
Артель. Люди, которые создают
История Елены Махиня показывает, как личный профессиональный опыт, исследовательский интерес и обращение к культурному наследию могут стать основой самостоятельного творческого направления. ASTROMODA объединяет дизайн, авторский метод проектирования и стремление рассматривать одежду через личность человека. А сама Елена продолжает исследовать возможности моды, развивать бренд и переосмыслять задачи современной профессии.
Сегодня Елена Махиня продолжает работу над ASTROMODA уже в стенах Артели, где формируется настоящая лаборатория бренда. Здесь её идеи получают пространство для дальнейшего развития и воплощения. Параллельно Артель и Елена работают над созданием собственных совместных проектов, объединяя профессиональный опыт, творческий подход и общее стремление развивать современную российскую моду.
Именно так работает экосистема Артели: люди, знания и возможности соединяются, чтобы идеи превращались в реальные проекты, а сотрудничество становилось основой для новых направлений и долгосрочного развития лёгкой промышленности России.
"Одежда должна давать человеку ресурс" Елена Махиня о философии ASTROMODA, костюмотерапии и новой роли дизайнера