Начиная с критической теории общества, созданной Франкфуртской школой социальных исследований, наиболее общее определение сути современного общества выражено формулой «общество потребления». Потребление ради потребления как цель этого общества приводит ко многим отрицательным последствиям – превращение человека в пассивного потребителя, перепроизводство, проектирование и создание вещей для удовлетворения «симулятивных» потребностей, экологической катастрофе и многим другим. В современном дизайне благодаря работам В. Папанека была поставлена задача создания «интегрированного дизайна», который опирается на исторический анализ того, как человек определял и удовлетворял свои потребности, выстраивая иерархию потребностей по мере развития культуры. Как отмечает В. Папанек, «по мере того как наш образ жизни и потребности радикально меняются, могут возникнуть другие потребительские ценности помимо «доступности» и «экономии усилий»» [1, c.192].
В период роста промышленного производства и зарождения дизайна в начале XX века перед дизайнерами стояла задача улучшить внешний вид изделий и уменьшить расходы на производство и продажу изделий.
Существенные изменения в образе мышления и потребления людей произошли в контексте смены механистической картины мира на квантовую и критики одномерности глобализации, которая помимо своих объективных основ, выступала как субъективный проект западного мира. Процесс компьютеризации, с одной стороны, значительно упростил нашу жизнь, структурно упорядочив вещи, а с другой стороны, обществу, созданному процессом глобализации, нужен не человек мыслящий, а человек потребляющий, пассивный объект манипуляции со стороны крупных концернов и рекламы как дискурса потребительского общества.
В новой картине мира меняется сам образ мышления, когда человек начинает выступать не как объект управления, а как субъект, самостоятельно определяющий меру разумности потребления и выстраивающий свою иерархию потребностей. Он воспринимает мир искусственно созданных вещей в контексте своих чувств и эмоций, а не потому, что это модно или престижно. Вопрос о гуманизации общества потребления поставил Э. Фромм, отмечая необходимость таких изменений в политической, экономической и культурной жизни «чтобы наши технологические возможности обслуживали развитие человека» [2, c.291-292].
Задача квантового дизайна, как особой области человеческой социальной деятельности по проектированию и производству артефактов, сформулировать ту систему ценностей, которая связана с принципиальными преобразованиями в социально-экономической и социально-технологической структуре современного общества. Решить эту задачу дизайн сможет только в союзе с наукой, искусством, практическим опытом и новой системой обучения дизайнеров, соответствующей высоте поставленной задачи. Квантовый дизайн стремится создать не просто вещь как артефакт, но такой артефакт, который бы служил для своего хозяина дополнительным источником энергии.
Квантовый дизайн –это синергетический метод проектирования, который учитывает не только антропологические параметры личности, но и личность в пространственно-временном и энергетически-импульсном поле, согласно принципу дополнительности Н.Бора, и принципу несепарабельности М. А. Розова. В методе квантового дизайна при проектировании костюма необходимо сочетать рациональный анализ фигуры и иррациональный анализ темперамента личности и ставить акцент не на визуальной коммуникации с внешним миром, а на взаимодействие с внутренним миром человека , его непроявленными возможностями. Основным отличием квантового дизайна ,как творческой деятельности является взаимодействие дизайнера и потребителя- это в проектировании костюма ставиться на первый план и именно человек с его темпераментом, мотивацией, чувствами и желаниями является источником вдохновения ,в отличии от общепринятой схемы ,где вся коммуникация и анализ личности находиться на последнем этапе в рамках маркетинга и рекламы .
Отношение к клиенту в квантовой парадигме кардинально меняется - он переходит из состояния объекта воздействий дизайнера в состояние субъекта, во взаимодействии с которым, дизайнер удовлетворяет его личные интересы, а не интересы глобальных производителей. Удовлетворение внутренних потребностей человека, его истинных чувств, определяемых характером и образом жизни, является добавочной стоимостью создаваемой одежды, и определяют ее ценность для потребителя.
Квантовый дизайн в решении этой задачи опирается на импрессивный метод художественного конструирования одежды, разработанный профессором РГУ им. А.Н. Косыгина Коробцевой Н. А. Импрессивный подход обосновал необходимость учета не только антропометрических показателей одежды, но и «психологии восприятия» в целом, и «психофизики», в частности. Как отмечает Н. А. Коробцева, «До сегодняшнего дня не решены вопросы, связанные с существующими «мнимыми», «психологическими» особенностями фигуры и внешности, нет разработки маршрутов проектирования, не поставлена концепция учета впечатления от одежды» [3, c.23].
Одним из направлений развития импрессивного проектирования одежды является – разработка нетрадиционных классификаций потребителей для проектирования одежды. В квантовой парадигме происходит смена фокуса на внутренний мир человека, поэтому необходимо на основе предварительного изучения внутреннего мира человека, его потребностей, желаний, ощущений, создать образ артефакта, а затем облечь его в материальную форму. Создавая новую классификацию швейных изделий не по утилитарным функциям, а по внутреннему восприятию и ощущениям с учетом цветотерапии, искусства, характера человека и его мотивации, мы преследуем цель гармонизации внутреннего мира человека, дать ему дополнительный источник энергии, с помощью которого он сможет реализовать свои желания и мечты.
В разработке и проектировании квантовой одежды-артефакта мы опирались не просто на эмоции потребителей одежды, но и на их подсознательные желания и предпочтения, как наиболее сильные мотиваторы выбора одежды. Семантика цвета, покроя, аксессуаров, фактуры ткани и прочих составляющих костюма, как показал наш эксперимент, может не осознаваться потенциальным покупателем, но при этом сильно влиять на его готовность к покупке изделия. Соответственно и новая классификация покупателей в рамках импрессивного подхода должна была основываться на заложенных в подсознании предпочтениях и антипатиях, ранжирующих потенциальных покупателей по эмоциональным и чувственным пристройкам. В ходе исследования была разработана авторская методика «Одежда-артефакт», предназначенная для создания конкретной одежды с предпочтительными характеристиками для людей определенной стихии.
В качестве основания классификации типов индивидуальности были использованы определенные типы темперамента личности, связанные с четырьмя стихиями, которые были выделены как первоэлементы космоса уже древними натурфилософами: стихии воды (меланхолик), воздуха (сангвиник), земли (флегматик), огня (холерик) [4, c.59-63].
Для каждой из стихий была эмпирически определена своя совокупность основных жизненных приоритетов, целей и мотиваций. Если для стихии воды (меланхолика) на первый план выходят семейные ценности, то для человека огня (холерика) главная ориентация — карьера, продвижение вверх по социальной лестнице. Усилия человека земли (флегматика) направлены на достижение стабильности и четкого структурирования жизни, а человек воздуха (сангвиник) стремится к свободе, готов к постоянным изменениям. Конечно, речь идет только о преобладании той или ориентации во внутреннем мире личности, в котором могут присутствовать и черты других типов. Соответственно одежда для каждого из типов должна осуществлять свою энергетическую функцию. Зная особенности корреляции между формой, цветом, восприятием эстетической стилистики и темпераментом, можно создать одежду-артефакт, гармонизирующую внутреннее состояние и наполняющую человека энергией. Практический опыт показал, что в дизайне костюма прослеживается универсальная для конвергентных технологий практика циклической верификации, которая состоит в «чередовании процессов реализации исходной модели, дальнейшей ее апробации и корректировки с учетом полученных результатов и обратного конструирования» [5, c. 420].
Общим выводом проведенного исследования является выдвижение в качестве главной задачи квантового дизайна — анализ внутреннего баланса стихий конкретного человека, типа характера и выбор соответствующих композиционных средств: цветовой гаммы, формы, материала, стилистических направлений в искусстве, — для разработки дизайна проекта одежды. Именно разработка принципов новой классификации, а также ее тестовая проверка легли в основу нашего научно-практического эксперимента на базе марки женской одежды «АСТРОМОДА». Методика «Одежда-артефакт» успешно прошла проверку на внутреннюю валидность и ретестовую согласованность. Проведенный анализ показал достаточно высокую вероятность выводов проведенного исследования.
Список источников
1.Папанек В. Дизайн для реального мира. М.: Изд-во Аронов, 2022. 416с.
2.Фромм Э. Психоанализ и этика. М.: Республика, 1993. 415с.
3.Коробцева Н. А. Проектирование одежды: импрессивный подход. Монография. М.: Изд-во ГНОМ и Д, 2000. 160с.
4.Чижова Н. В., Махиня Е. В. Методологические основы прогнозирования состава промышленной коллекции женской одежды с учетом психотипа потребителя. //Сборник: Инновационное развитие легкой и текстильной промышленности (Интекст-2019). Сборник материалов Международной научной студенческой конференции. 2019. С.59-63
5. Makhinya E. V., Yakovleva L. E. Qufntum fashion as a new Technology. // В сборнике: Technology, Innovation and Creativity in Digital Society. St. Petersburg, 2022 Editors Daria Bylieva, Alfred Nordman, XXI Professional Culture of the Specialist of the Future. Springer. p.415-428.
6.Пигулевский В. О. Дизайн в контексте культуры. Ростов-на-Дону: Изд-во Антей, 2012. 371с.
ОСОЗНАННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ КАК ПРЕДПОСЫЛКА КВАНТОВОГО ДИЗАЙНА